受索尼官方邀请参加媒体分享交流会是种什么体验？除了兴奋，还是兴奋！即便是经过一周假期的洗礼，现在回顾起交流会的种种体验，依旧倍感兴奋。现场的每一个环节都历历在目，恍如昨日。趁着这股劲头，我势必要将这一场关于索尼音频研发、创作与品鉴的精彩交流会分享给未能到场的索粉和发烧友。
此次交流会的地点为上海BEACH NO. 11音乐艺术空间。当天飘着小雨，水汽弥漫的上海，朦胧中多了份文艺，我赞天公作美，雨天的艺术氛围最为浓郁，与这场以声音艺术为主题的交流会可谓珠联玉映。
抵达场地后，时间尚早，活动还未开始，索尼负责人引导入场后我便自顾晃悠。LIVE HOUSE的场地搭配沙滩风，甜点和饮品自助供应，体验区的音频设备任意体验，氛围十分open，这让原本兴奋之余还有些许紧张情绪的我，顿感放松，对接下来的活动有点迫不及待了。
9点30分，活动正式开始。由索尼影音产品市场部高级总监陈巍先生开场致辞。陈巍先生同现场所有观众一起回顾了索尼70余年的音频历程。索尼凭借着多年来技术的积累和对品质的追求，在不同时代创造了许多跨时代的产品。他表示，结合不同时代的市场需求，推出不同系列的高品质音频产品，是索尼坚持以顾客导向为重要发展策略的体现。索尼积极参与且举办各种与用户交流的活动，通过活动得到用户反馈，再结合反馈做出更好的产品，是一家非常注重聆听用户心声和重视用户反馈的公司。
随后，索尼高级工程师篠原幾夫登场，作为一名从业近35年的资深工程师，热门型号C-80麦克风便是出自他手。这款产品，凭借精巧的设计与扎实的用料，以及方便实用的硬核技术（PAD（定制衰减）功能，LCF（低切滤波）等），受到众多歌手、制作人、乐器手等专业创作者的一致赞誉。篠原幾夫介绍，C-80传承了C系列麦克风60多年的研发经验，采用了传奇一代的C-800G相同的振膜材料和机身抑震结构，双振膜设计和C-100同款麦克风拾音头结构的加持，能有效减少低音域失真的同时，使人声在其他乐器声中脱颖而出，录制出自然醇美人声。（在之后的体验环节，负责人带领我们进入到录音棚内，现场体验了C-80的实际使用效果，虽然时间有限，但依然能感受到这款麦克风极其自然纯净的声音表现。）
接下来登场的潮见俊辅先生则是熟面孔了，我在以往索尼的一些活动报道中见过其身影。一直从事耳机声学设计工作的他，为我们分享了2023年最新发布的索尼首款开放式监听耳机MDR-MV1的诞生背景。随着音乐制作场景家庭化、音乐发行者个人化、Hi-Res的普及、360度空间音频兴起等诸多因素，音乐创作者对监听耳机的音质（优秀的空间表现力和超宽频响范围）、佩戴舒适性（长时间佩戴舒适且稳定）、实用性（附带6.3mm→3.5mm转接器）都有了更高的需求，他们迫切需要一款能够满足以上需求的监听耳机，同时为了有效减少耳机腔体内部的反射声，最大程度复现空间音频信号处理的效果，开放式设计无疑是最好的方案。于是，就有了现在的MDR-MV1。
为了实现立体声音源制作中也要求的空间表现和超宽频响范围，索尼专门为MDR-MV1研发了一款耳机驱动单元（5Hz~80,000Hz），连振膜形状和波纹度都是专门设计成适合背面开放式声学结构的样式，为的就是正确再现超高频和高灵敏度，又一次通过这样的研发故事，感受到了索尼的工匠精神。
而在随后的体验环节中，由场地主理人大布偶乐队的主唱在录音棚内进行演唱，索粉们用MDR-MV1实时聆听，体验用监听耳机聆听歌手现场演唱。虽然因为时间和场地的原因无法深度体验，可即便是这片刻的聆听，我也一度怀疑这是一款人声向的HIFI耳机，它和我固有印象中的监听耳机完全有很大不同，无论是声场还是人声，十分自然，就像它的佩戴一样，宽松舒适。人声有很棒的鲜活感，听着非常讨好耳朵，整体音色很正，我想即便是用来听歌也完全可以胜任，当场有被种草。
接下来登场的是索尼影音产品市场部的产品经理杨勇先生。他带领大家回顾了Walkman四十余年的发展历程，从首台WalkmanTPS-L2发展至今天最具代表性的金砖二代NW-WM1ZM2和黑砖二代NW-WM1AM2。变的是越来越丰富的听音场景，不变的是烧友对高品质音质的追求。我很佩服杨勇先生的专业性，提及每款产品及相关技术如数家珍，烂熟于胸。讲解各类技术问题时由浅入深，旁征博引，作为一名发烧友，我听着很起劲，丝毫不觉得枯燥乏味。特别是当他提到了一个众多烧友都关心的问题：索尼对自家S-Master HX放大芯片的坚持。
S-Master HX芯片采用了全数字放大的方式，保证信号处理的全程没有失真。而更关键的是，S-Master HX使用了索尼看家的脉冲音量调节技术，能做到最低音量到最大音量都没有失真，这是使用常见的模拟放大，但使用数字音量所达不到的。
这就不难理解，为什么索尼播放器不追求，也不标榜超大输出功率，杨勇先生表示，单方面的极端并不是索尼所追求的，索尼追求的是在综合考量的基础上，让用户享受更好的音乐。
我理解为：For The Music。
关于索尼音频近期更新的这句Slogan，我对此现场提问了陈巍先生，索尼音频更新Slogan的初衷是什么？
陈巍先生回答道：索尼音频种类非常广泛，无论是专业性产品还是普通消费者用得上的产品，都希望让消费者体验到更好的音质，将索尼的技术和产业链，为消费者提供支持和保证。无论是专业领域或半专业领域，需求不同的消费者，不管在什么样的环境下，都有一个共同点，就是对更高品质音质的追求，享受更好的音乐，而索尼要做的，就是触达所有的消费者。
一场精彩的问答环节结束之后，交流会继续进行，如果说前半场是制造者的分享，那么接下来就是创作者的分享。
胖雪人老师是B站知名up主，作为音频工作者，对办公系统的搭建和设备的要求需达到其标准。通过展示的工作室可以发现，他也是一位资深索粉，索尼的设备随处可见，麦克风，电视，路由器，录音笔等等。对于任何一位声音工作者来说，麦克风的地位堪比战士手里的兵器，至关重要。用过多种麦克风的他，选择了C-80电容麦克风作为他的常用录音设备之一，用他的话来概括就是：好小（小巧精致），好听（符合当代主流人声审美的），好看（低调不抢戏），好用（简易环境中可获得更接近录音棚级别的录制效果）。
说实话，来自胖雪人老师这样的发烧友的安利“杀伤力”可谓巨大，他提到使用C-80工作时产生满满幸福感的那种体验，我作为一名HIFI发烧友深有同感，优秀的器材不仅仅是一份工具那么简单，很多时候也充当着“伙伴”一角色，在无数个日日夜夜里，陪伴你创造出更好的作品，感动自己，感动身边的人。
在交流会的最后，索尼邀请了专业音乐人，知名音乐制作人，编曲人，职业乐手贾轶男先生。作为索尼多年的老朋友，他分享了许许多多在音乐成长道路中伴随着他的索尼产品，其中有经典监听耳机7506，传奇话筒C-800G，C-100，C-80，IER-Z1R等等。聊到兴起时，他会通过各种生动有趣的比喻来解释这些设备工作的原理，能够充分感受到他对这些产品的了解和喜爱。令我印象较深的是他对C-80的评价：性能和声音超过其售价，使用的过程中能带给我愉悦感，像是有一位职业的录音师和混音师帮我做了很多工作一样，帮助我更好更快地进入到工作状态，十分珍贵。
另外，他在分享IER-Z1R的时候，喜爱之情，溢于言表。当他谈到IER-Z1R那奢侈品的包装和开箱仪式感的瞬间，神情像极了一个大男孩在向伙伴分享自己心爱的玩具。他自己也表示，IER-Z1R对他就像是首饰之于女性一般具有魅力时，同样作为发烧友的我，再一次的深同感受。
环节的最后，贾轶男先生携手他的女儿贾子叶现场演唱了父女二人共同创作的歌曲《summer light》，旋律动听，歌声动情，听完后直接收录到歌单当中。
至此，创作者环节告一段落，后面就是属于聆听者的自由体验时间。体验区摆放了金砖二代，黑砖二代，小黑砖ZX700系列等当红产品。金砖二代和黑砖二代之前有深度体验并写过相关测评，所以就把更多的试听机会让给其他小伙伴，这里说一说ZX700吧，有一说一，手感方面ZX700真的是比金黑两大哥要好太多，棱角分明的设计让我想起了早年的Xperia手机。整体系统操作流畅，5.0英寸的1080p屏幕显示效果相当不错。调音和黑砖二代有些许相似之处，但整体听感更轻盈些，同样是流行向调音，但ZX700的结像会瘦上些许，声音年轻化，速度感更快，现场搭配IER-M7效果出奇地好，流行乐的乐感丰富，人声饱满有活力，古典和爵士也是意外的好听，氛围感恰到好处，这里单独夸一夸IER-M7的佩戴，贴合度和舒适性完全不输私模，舒适性在我体验过的所有塞子里绝对是TOP 10级别的。回头找机会深度体验一把ZX700，再做详细分享。
当我结束试听，摘下耳塞才发现场地里已经人影稀疏，和索尼的工作人员告别后，随即走出场地，同样的一条通道，来时和离开全然两种心境，来时兴奋与期待，离开时期待且意犹未尽。就在刚才，一群来自天南地北的朋友，因为热爱音乐，热爱索尼，于是有了交集，相聚在一起，分享，交流。虽然相聚短暂，虽然天南海北，但只要坚持热爱不减，后会终有期。
For The Music，为音乐而生。
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